Raging Bull

Raging Bull (1980)

Personnellement, même s'il est toujours un génie (on lui pardonnera à tombeaux ouverts), je préfère les premiers films de Martin Scorsese. Et quoi que de plus judicieux que de parler de Raging Bull, la gloire puis la déchéance de Jake La Motta, un des plus fabuleux boxeurs du XXe siècle (il a quand même battu Marcel Cerdan et à l'époque ce n'était pas rien). 

Une façon de filmer qui nous plonge directement dans le combat :

La particularité de Raging Bull, la façon dont sont filmés les combats. Une seule caméra sur le ring, suivant les deux boxeurs. Prenons par exemple le combat contre Marcel Cerdan. Ce dernier est dans les cordes, l'arbitre va le voir, lui demande s'il peut continuer. Le frenchi fait signe que non. La caméra suit l'arbitre qui va annoncer la victoire à Jake La Motta.
Il n'en faut pas plus pour que Raging Bull fut couronné de l'Oscar du meilleur montage en 1981( remis à Thelma Schoonmaker)
Néanmoins, cette façon de filmer ne s'est pas fait sans difficulté. En effet, si la totalité des scènes de combat n'excèdent pas les 10 minutes, il a fallu plus d'un mois pour les réaliser.

 Un Robert De Niro époustouflant : 

Prendre 30 kilos en 4 mois, déjà cela force les respect. Mis à part Tom Hardy pour "Bronson" et "Bane", rare sont ceux qui ont pu réaliser cette prouesse. Il rééditera l'exploit dans "Les incorruptibles" mais en ne prenant que 12 kg cette fois.
Mais, réduire son jeu uniquement par sa prise de poids serait réducteur. Non, Robert De Niro campe un Jake Lamotta à fleur de peau, brutal, impulsif, nerveux et pathétique comme l'en atteste ses relations avec Joe Pesci (les Affranchis) et Cathy Moriarty (Copland), respectivement son frère et sa femme dans le film.
Nous connaissions déjà De Niro à l'époque. Pur Produit de  car il avait déjà tourner "Mean Street", "Le Parrain 2" et bien d'autres encore. Et Raging Bull confirme qu'il est l'un des meilleurs acteurs de tous les temps, par sa façon de jouer, de ce grimer, de s'investir. Une Master Class à lui tout seul.
Il faut dire que Robert De Niro a eu reçu les enseignements de Stella Adler (qui a aussi eu comme élève un certain Maron Brando) avant de connaitre l'Actor Studio.
Pour sa prestation dans Raging Bull, Robert De Niro recevra en 1981, l'Oscar du meilleur acteur. Ce sera son deuxième après le Parrain 2.

Le Taureau du Bronx

Qui était Jake La Motta, de son vrai nom Giacobbe La Motta.
Née en 1922, il fut champion des mi-lourds entre 1949 et 1951. Peu doué pour doué pour l'esquive, il savait  encaisser les coups, comme l'en atteste son sixième combat contre son éternel adversaire Sugar Ray Robinson. Ce dernier le dévisagera mais ne parviendra pas à le mettre K.O. D'ailleurs, lorsque le gong retentira, La Motta ira le narguer en se vantant :"Je ne suis pas K.O."
Sa fin de carrière et la suite ne seront pas très glorieuse. Il sera suspendu pendant 7 mois pour avoir accepté de perdre contre Billy Fox, et lorsqu'il sera propriétaire d'une boite de nuit, il sera accusé d'avoir demandé à une mineure de faire un strip-tease. Sans parler de ses relations houleuses avec son frère et son épouse dont à sa jalousie maladive qui le poussera à couper les ponts avec le premier et l'entraînera vers le divorce avec la deuxième.

Pour la petite anecdote, il sera comédien aussi et jouera dans une quinzaine de films dont "l'Arnaqueur"

Le montage : Thelma Schoonmaker : 

Un excellent film doit son succès à ses acteurs, son réalisateur, son scénariste mais aussi à ses hommes de l'ombre (et femmes en l'occurence) qui sont les monteurs. Donc mention spéciale à Thelma Schoonmaker qui a gagné par trois fois l'Oscar du meilleur montage pour :
1981 : Raging Bull
2005 : Aviator
2007 : Les Infiltrés
Sans compter autres trois autres nominations pour la petite statuette (Dont "Gang of New York" en 2003 où elle remportera l'un de ses trois Eddie Award)
Thelma Schoonmaker montera essentiellement les films de Martin Scorsese comme Kundun, Aviator, La couleur de l'argent,... et bien d'autres encore. Elle a aussi travaillé sur le clip "Bad" de Michael Jackson.

Raging Bull
de Martin Scorsese
D'après le livre "My Story" de Jake Lamotta
Avec
Robert De Niro (qu'on ne présente plus)

Joe Pesci (Casino, les Affranchis et l'Arme Fatale 2,3 et 4)
Cathy Moriarty (Un flic à la maternelle, Copland)

Musique Robbie Robertson
Montage : Thelma Schoonmaker

Nicolas Winding Renf

Un Cinéaste à Suivre

A l'instar de grands réalisateurs comme Martin Scorsese, Sergio Leone ou Francis Ford Coppola voici un réalisateur qui doit avoir le mérite d'être connu et reconnu comme les illustres personnalités que je viens de citer précédemment : Nicolas Winding Refn.

Ce nom ne vous dit rien, mais si je dis "Drive" avec Ryan Gosling. Et oui, c'est lui. Bronson (qui a révélé Tom Hardy) c'est encore lui. Et nous pouvons même dire que c'est lui qui nous a révélé Mads Mikkelsen (Le Chiffre dans "Casino Royal") avec la trilogie Pusher et Vallaha Rising.



Né en le 29 Septembre 1970 à Copenhague, Il est le fils d'un monteur (qui a notamment travaillé pour Lars Von Trier) et d'une mère photographe il est venu aux Etats-Unis en 1981 et suivi des cours de réalisation à l'American Academy of Dramatic Arts en 1993.

Le parti pris du réalisateur pour la violence spectaculaire et la noirceur, sans modération, révèle une volonté de sonder toutes les facettes de l'être humain, d'explorer les sombres recoins de la personnalité le tout atténué par un lyrisme sans faille bercé par une musique toujours aussi atypique et une photographie digne d'un Stanley Kubrick.
Ainsi, lors de la sortie de  "Bronson" Nicolas Winding Refn déclara-t-il : "L'art est un acte de violence. Je m'intéresse aux extrêmes, un mélange de poésie et de violence."

Nous pouvons résumer son oeuvre avec 6 films :

La trilogie Pusher
Avec Mads Mikkelsen
Cette trilogie dépeint avec un mélange paradoxal de finesse et de brutalité le quotidien de la pègre de Copenhague. Loin de la trilogie "le Parrain" ou des "Affranchis", cette trilogie trop méconnue est pourtant digne des plus grands Scorsese. A noter la prestation époustouflante de Mads Mikkelsen.

 Bronson
Avec Tom Hardy
Si vous regardez Bronson vous comprendrez pourquoi Nolan s'est attaché les services de Tom Hardy pour jouer Bane dans "Batman Rises", ce qui confirme aussi les compétences pour Nicolas Winding Refn pour trouver et révéler des acteurs hors normes. Et Tom Hardy, capable de prendre 12 kilos de muscles pour ses films, en fait partie.
Il faut noter aussi la référence à Kubrick et notamment "Orange Mécanique" dont s'est largement inspiré Nicolas Winding Refn. De très belles photographies qui illsutrent et dépeignent l'histoire du prisonnier le plus connu de Grande Bretagne qui a passé 34 ans de sa vie en prison dont 30 en isolement. Le tout ponctué par des scènes mythiques dont le lyrisme atténue la violence du scénario.
Le film commence par une phrase qui fait l'actualité : "J'ai toujours voulu être célèbre"  ou jusqu'où pouvons nous aller pour atteindre la célébrité ?
A noter si vous acheter le DVD, l'interview stupéfiante du véritable Bronson.

Valhalla Rising (Le guerrier Silencieux)
Avec Mads Mikkelsen
Seconde collaboration entre Nicolas Winding Refn et Mads Mikkelsen. Ce dernier d'ailleurs montre qu'il est l'un des meilleurs acteurs de sa génération surtout grâce à sa capacité de métamorphose. En effet, qui serait capable de trouver une ressemblance entre son personne de Junkie dans "Pusher", de Viking dans "Valhalla Rising" et du Chiffre (le méchant) dans "Casino Royal" ?
Nicolas Winding Refn s'est inspiré d'une histoire d'archélogues relatant la découverte de Runes Viking aux Etats-Unis. Christophe Colomb n'aurait donc pas été le premier Européen à découvrir l'Amérique ? Personnellement, je fais parti de ceux qui s'en doutais.
A noter aussi le parti pris par le réalisateur pour le Christianisme (lui qui est Athée) ainsi qu'une certaine attirance pour les anti-héros taciturnes n'ayant aucun but précis et n'étant que de passage dans la vie des personnes qu'ils rencontrent sur leur chemin
Sans oublier la musique de Peterpeter qui accentue le lyrisme des images et de l'intrigue illustrant la capacité à Nicolas Winding Renf à trouver des bandes originales atypiques qui résonne à merveille avec le déroulement de l'histoire, où quand un réalisateur comprend qu'un film est un ensemble de situations, d'acteurs et d'images qui n'ont pour but que de divertir intelligemment le spectateur.



Drive
Avec Ryan Gosling
La révélation au grand public et surtout le plus complet dans l'oeuvre de Nicolas Winding Refn. Ponctué pour la musique de Kavinsky dont nous devenons rapidement addict, et parsemé d'images toutes aussi belles les unes que les autres, Drive est le chef d'oeuvre de Nicolas Winding Refn. Fera t'il mieux ? Sans doute, mais à ce moment là où un réalisateur est attendu au tournant.
Pour revenir à Drive, il ne faut pas oublier les prestations magistrale de Ryan Gosling, Carey Mulligan et de Ron Pearlman. A noter la présence et le jeu d'acteur de Bryan Cranston qui fait oublier sans rôle de père déjanté dans Malcom pour devenir le mentor handicapé d héros.
Rien n'a été laissé au hasard dans ce film, même le blouson de Ryan Gosling a fait l'objet d'une recerche approfondie pour lui donner l'apparence d'un (super) héros moderne.



Prochainement  :
Nicolas Winding Refn sortira "Only God Forgive" prévu en Mai 2013 avec Ryan Gosling et Kristin Scott Thomas, film tant attendu qui sera la confirmation que cet homme là est l'un des plus grands réalisateurs de notre génération.

Cher Antoine

Cher Antoine ou L'Amour Raté de Jean Anouih

Mercredi 26 septembre 2012 sort "Vous n'avez encore rien vu" d'Alain Resnais avec Pierre Arditi et Matthieu Amalric. Ce film est à la fois une adaptation de deux pièces de Jean Anouilh : "Euridyce" et "Cher Antoine".
C'est donc l'occasion de parler de cette pièce peu connu mais magnifique d'un auteur dont nous résumons l'oeuvre uniquement autour d'Antigone. Pourtant son oeuvre est prolifique. Nous pouvons citer : "Ne réveillez pas madame", "le directeur de l'opéra" ou "Roméo et Jeannette". Et là je ne parle que théâtre.
Mais revenu à ce "Cher Antoine" (nous aurons l'occasion de parler de Jean Anouilh une autre fois).
Pièce écrite et jouée en 1969, elle fait partie des pièces baroques éditées en 1974.
Le résumé :
A sa mort, Antoine fait réunir tous ses amis dans sa dernière demeure au fin fond de la Bavière. Nous y retrouvons Cravatar, le critique, Marcellin, l'ami philosophe, Piedelièvre, l'ami d'enfance, Carlotta, l'actrice déjantée, Gabrielle, son amour de jeunesse ainsi que son ex-femme qu'il a lâchement abandonné pour une autre bien plus jeune.
Antoine est mort, certes, mais son esprit rôde encore dans la maison faisant ressurgir les souvenirs d'un passé oublié mais dont chacun en garde les stigmates.
Dans cette pièce Jean Anouilh nous dépeint le portrait d'un homme se sentant seul et incapable d'aimer malgré les marques d'affection de ses amis et le nombre de ses conquêtes. A travers lui, le spectateur prend conscience qu'il est difficile d'avouer ses sentiments à ceux qu'aime, une barrière qui nous plonge dans la solitude même au sein de notre entourage.
Une pièce à lire, à voir et à jouer.

No(r)way of life

"Et si le paradis était un enfer ?"

On connait mal le cinéma nordique, et pourtant il y a quelques bijoux.
No(r)way of life en est un modèle du genre. Complètement, décalé, loufoque même, Jens Lien nous peint une belle satyre sur son pays : la Norvège (et de notre société en général qui en prend la direction), dans un film digne de Terry Giliam (Brazil) voir même de 1984 de Georges Orwell.
L'histoire raconte les péripéties d'un homme, Andréas (joué par Trond Fausa Aurvag, méconnu hélas) qui arrive dans une ville où tout est parfait : les gens sont très accueillant, amicaux, il a un très bel appartement, un bon travail où tout se passe bien, seulement tout est trop beau et cache quelques vices. En effet, le vin ne saoule pas, la nourriture n'a pas de goût et les gens n'ont aucune émotion apparente. Bien vite il va découvrir que ce paradis n'est qu'un enfer.
No(r)way of life possède quelques scènes cultes, si je peux me permettre, qui ne laissent pas le spectateur de marbre... mais là, à vous de découvrir
Quoi qu'il en soit, l'effet est efficace.
A noter que No(r)way of life a été primé et couronné lors du festival de Gérardmer 2007, a remporté le prix Acid lors du festival de Cannes (2006) et adulé par la presse Norvégienne, et on le comprend.
Néanmoins, si vous allez en Norvège, ne vous inquiétez, la vie n'est pas comme le dépeint Jens Lien (enfin,... je crois)
No(r)way of life
de Jens Lien
Scénario Pier Shanning
Avec Trond Fausa Aurvag

Il était une fois dans le Queen's

"Au final, j'ai tout quitté, quartier, famille, amis, Mais en fait eux ils m'ont jamais quittés, je pense constamment à eux"
Une main fébrile, celle de la mère qui va appeler son fils. Elle vit sa vie d'anonyme dans le Queens, lui celui de star dans l'univers d'Hollywood. Car s'il est peu connu en France, Dito Montiel est un auteur, scénariste, réalisateur et musicien. Rien que ça. Dans "Il était une fois dans le Queens" (titre original : "A guide recognizing yours saints") il dépeint ses derniers instants dans le quartier New Yorkais avec ses amis et sa famille mais aussi son retour après des années d'absence. Il voulait tout quitté, mais eux ne l'ont pas oublié. Le Queens c'est chez nous, une vie à laquelle on veut tourner le dos mais qui nous rattrape, inlassablement. Et Dito va goûter à l'amertume du retour. 

 La réalisation du film jongle entre le passé et le présent avec virtuosité et brosse le portrait de personnages en quête d'eux même. Le passé d'abord, où le personnage de Shia Labeouf cherche à s'enfuir du Queens. Seul frein : l'amour de ses proches qu'il ignore et pourtant quand son personnage demandera à son père si un jour il l'a aimé il réalisera que oui, sa question est déplacée. Son père l'a renié par amour (excellent père joué par Chazz Palminteri). Comme sa mère qui n'a pas voulu s'immiscer dans sa vie, sa vie publique, une mère comme toute les mères qui aiment leur fils mais ne savent pas comment communiquer. Car c'est bien là où le film touche son public, il parle d'amour impossible entre enfants et parents, de cette communication invisible, des non-dits que l'on regrette trop tard. Mais Dito Montiel va plus loin en parlant de ses amis encombrants, qui l'aiment mais le gênent, le font régresser malgré eux. Pour Dito ses amis n'aiment que la baise et la violence, et pourtant ils lui sont proches et fidèles. Notamment le personnage de Channing Tatum, violent, agressif, émotif mais tellement protecteur. Toujours sur la corde raide prêt à craquer. Un Channing Tatum mal exploité je trouve dans sa carrière, bon je ne me fais pas de soucis pour lui mais il pourrait être tellement mieux vu sa prestation parfaite dans ce film. Il suffira d'un seul incident et tout se chamboulera dans la tête du perso de Shia Labeouf. "Ecoute le lui, il sait quand il faut partir" lui lancera quelqu'un. L'engrenage est amorcé, plus de retour en arrière possible. La violence ou la fuite. Seulement, quand il reviendra plus tard, sous les traits de Robert Downey Jr, la violence est toujours présente mais différente. La vie a changé, ses parents ont vieilli, ses amis ont changé, même l'amour de sa vie campé par la sublime Rosario Dawson, a refait sa vie, mais personne ne l'a oublié. C'est l'heure des comptes, le moment où l'on constate le trou béant entre son passé et son présent, mais pour quel avenir ? Ne pas se renier, mais ne pas s'oublier non plus. Dito doit se refaire une place, se rédempter. Lui la star d'Hollywood, ne peut plus se cacher derrière les étoiles. Il a enjambé sa vie et constate encore une fois que le retour en arrière est impossible. On l'a aimé, il l'a ignoré. Il se croyait mal aimé, mais au fond il est l'ingrat.

 

"Il était une fois dans le Queens" traite admirablement du thème du départ et du retour au pays, car au fond lorsque nous sommes amenés à tout quitter, le souvenir de ceux qui restent est gravé à jamais dans nos mémoires, stigmate d'une mélancolie qui ne cesse de s'accroître lorsque nous avançons dans l'âge.

Votre serviteur

Lorenzo Garnieri

Pour voir la bande annonce : https://www.youtube.com/watch?v=FTnMTmbcAfM

Il était une fois dans le Queens (Un Guide recognizing yours Saints)
Scénario et réalisation : Dito Montiel
Avec :
Robert Downey Jr : Dito Adulte
Shia LeBeouf : Dito Jeune
Chazz Palminteri : Monty, le père
Eric Roberts : Antonio Adulte
Channing Tatum : Antonio jeune
Rosario Dawson : Laurie Adulte
Mélonie Diaz : Laurie jeune